A te, Sposa.

            En octubre del 2001, de viaje de bodas en Florencia, encontré un contenedor de escombros lleno de libros viejos. Después de un rato rebuscando, y de negociar con Carmen, solo me llevé uno: "A te, Sposa", una guía para recién casadas de una tal Anna Vertua Gentile, editado en Milán en 1925. Estaba en muy mal estado, y con el tiempo se fue deteriorando aun más. No se italiano, pero a veces  lo ojeaba, más como objeto que como libro, tratando de descifrar alguna frase o disfrutando de la musicalidad y el ritmo de esas palabras incomprensibles.

                Desde el principio estuve dándole vueltas a trabajar con él como centro; pero hasta que no perdió casi todas las costuras y las páginas se separaron, no di con la manera de afrontarla.

                El punto de partida de la serie es una mirada transversal sobre una pareja. Una mirada externa, desde fuera, hacia  lo privado. Una mirada furtiva, escondida. Mirar sin ser vistos. Como miraban los impresionistas a través de la lente. El encuadre fotográfico de Degas y sobre todo de Pierre Bonnard, explorando casi clandestinamente su ámbito más cercano. En su mirada, el camino entre lo público y lo privado es de dos direcciones, y se convierte en el punto de relación entre ambos.

                                          Sweet Home: A Bonnard. Impresión digital,  acrílico y papel vegetal  sobre papel.

                                                        30 X 50 cm

               

                Esta mirada clandestina, de voyeur, sobre el espacio doméstico , tiene su encaje en el ámbito de la casa (de la casa Sostoa), pudiendo explorar y  desarrollar cada uno de los espacios de la misma como espacios expositivos.

                En  “A te, Sposa”, cada uno de los capítulos glosa las necesarias virtudes y actitudes de las señoritas de buena familia para afrontar el matrimonio: “Difendi la tua casa”,  “Difendi  el tuo  amore”, “Bene poco ricercato”, “Grazia”, “Le cose parlamo”……….., cada uno de estos capítulos con su título en tipografía art decó en página independiente. Fue cuando el libro se deshizo y estas páginas capitulares aparecieron independientes  cuando esta serie empezó a tomar forma. Las páginas capitulares, descontextualizadas y enfrentadas  a distintas imágenes,  se abren a nuevas  interpretaciones y toman  nuevos significados. Texto e imagen se relacionan como dos realidades independientes  o como dos planos de realidad, enlazados por un tercer elemento plástico: el oro, con toda su carga iconográfica y simbólica. Las relaciones de lo público  y lo privado, lo social y lo doméstico, vertebradas a través de la descontextualización, o re contextualización, de sus páginas o de alguna de sus frases.

                En un primer momento, las imágenes a las que se enfrentan son fotografías eróticas y pornográficas de principios de siglo XX, contemporáneas del propio libro. Cada epígrafe toma un sentido distinto y casi contrario al original. La página capitular queda en primer plano, en el plano público, mientras que la imagen que la acompaña  aparece velada por un papel semitransparente que la esconde, situándola en el plano de lo privado, de lo puramente íntimo 

                Estas imágenes pornográficas se sitúan en el arranque conceptual del proyecto, pero paulatinamente van apareciendo imágenes de otras procedencias, desde la prensa a la historia del arte o a mi archivo  fotográfico personal  y a dibujos originales para esta obra. Las relaciones texto - imagen se amplían; se refuerzan a veces, se contradicen otras o se tornan definitivamente simbólicas. Lo íntimo se hace más íntimo; lo público  también toma un carácter privado.        

                Finalmente, la  imagen se separa  del texto para entrar en lo estrictamente privado. Desaparecen las páginas o son también veladas. El espectador, como el autor, se asoma furtivamente a lo más oculto, a lo íntimo; y lo íntimo es a veces  críptico, indescifrable si no se conoce el código. Pero con una primera mirada no accederemos a estos códigos, y una parte de este mundo permanecerá inaccesible.

                Manuel Enrique Balón Villar.  Septiembre 2015.

Verita - Bellezza.

Carbón, papel industrial ,pan de oro papel celofán y página de libro sobre papel.

50 x 70 cm.

Dovere - Pregiudizio.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

50 x 70 cm.

Pense justo, parle franc.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Fantastica.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Grazia.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm

Il lavoro

.Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Bene poco ricercato.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm

Le cose parlamo.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Gelosia.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Sii semplice.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Donne ammirevoli.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Adattamento.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm

Felice.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Inutile ribelione.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

21 x 30 cm.

Difendi la tua casa - Difendi el tuo amore.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro y página de libro sobre papel.

40 X 50 cm.

Sweet Home.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

40 X 50 cm

Carattere felice.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

40 X 50 cm.

Piacere riposanti.

Impresión digital, papel industrial ,pan de oro, papel celofán y página de libro sobre papel.

40 x 50

cm.

lecciones de tinieblas. lecciones de luz.

Lecciones de tinieblas; lecciones de luz.

En la primavera de 2008, dentro del marco de FEMAS, "Le poeme harmonique" interpretaba en la Iglesia de la Magdalena las Lecciones de tinieblas de Michel-Richard Delalande. Este concierto (casi una performance, al recrear la antigua liturgia barroca de los Oficium tenebrae), y el sobrecogimiento final, con las naves de la iglesia en completa oscuridad, es el origen de "Lecciones de tinieblas; lecciones de luz".

            El proyecto está pensado para su desarrollo en cuaresma, tanto por su punto de partida en la liturgia religiosa como por enmarcarlo en la celebración del Festval de Música Antigua de Sevilla, ya que la música forma parte central de toda la obra.

            Los "Oficios de Tinieblas", género sacro muy desarrollado en la música  renacentista y barroca, conjugan la claridad, la limpieza de la música, con la oscuridad, tensa y amenazadora  del texto de las "Lamentaciones" de Jeremías  en el cual se basan todas ellas. La liturgia a la que se asocian estas obras data del siglo IX y se basa en ir apagando los cirios del templo de forma progresiva,  para simbolizar los sufrimientos y  la muerte de Cristo. No obstante, las Lecciones de las Tinieblas tienen su origen en el Antiguo Testamento, y más en concreto, en el libro de las Lamentaciones de Jeremías, o el libro de Jeremías  a secas. Es un testimonio que expresa el sufrimiento por la destrucción de Jerusalén por los invasores babilonios en algún momento del siglo VI antes de Jesucristo. La pasión que expresa Jeremías en su texto pasó con los siglos a formar parte de la liturgia y el culto celebrado en la Semana Santa. 

Las Lamentaciones de Thomas Tallis, Tomás Luis de Victoria o Carlo Gesualdo y  las Lecciones de Tinieblas francesas, sobre todo las de Delalande y  Couperin,  se situan en la base del proyecto.El texto de las lecciones sigue al pie de la letra las Lamentaciones de Jeremías, numerando cada estrofa con las letras del alfabeto hebreo: Aleph, Beth,  Guimel,  Daleth… Al enunciar esa letra, carente de significado,  se realizan toda una serie de  vocalizaciones, algunas muy ancladas todavía en la tradición litúrgica medieval y otras,  por el contrario,  más decantadas hacia el virtuosismo, se crea un ritmo vertical que enlaza los distintos textos propiamente dichos.  Es de esta doble lectura horizontal (versículos)- vertical (letras hebreas) de la que parte José Ángel Valente para  su poemario Tres lecciones de tinieblas, canto de "la germinación y del origen o de la vida como inminencia y proximidad".  Esta obra poética será la segunda base conceptual del proyecto.

            La luminosidad de la música y la oscura densidad de los versículos.  Luz y  oscuridad  se convierten en los principios  generadores de la obra,  dotándolas de un concepto muy cercano a lo visual. Luz y oscuridad, tinieblas y luz. La luminosidad de la música y la oscuridad del texto, la abstracción de las letras hebreas y la mágica figuración de los versos de Valente,  el tenebrario encendido del principio de los oficium tenebrae y la oscuridad total de su final. Manuel Enrique Balón Villar parte de este juego de contrarios  y a través de distintos medios (pintura, escultura, instalación o vídeo) crea obras   donde los distintos lenguajes se superponen hasta crear un todo unitario.

"Lamentaciones"  es una vídeo-instalación formada por un lado, por una proyección continua de un corazón de cera que arde hasta consumirse, con el fondo de la música de   Thomas Tallis, y por otro el resultado de dicha acción: "Cor", la estructura metálica del corazón ennegrecida  por el fuego.

                                                             

                                                                     Cor.         Alambre quemado.       14 x 8  x 5

 

 

                             Seis fotogramas de "Lamentaciones". Vídeo.

"Alef-Num"   y  "Tres lecciones de Tinieblas" están ligados a la obra de José Ángel Valente.  Acrílicos y tintas alternan luz y oscuridad, geometría e informalismo, en una serie puramente abstracta.  El formato de  tríptico y  de políptico remite al retablo, pero también  a la base de la obra de Valente, a la generación simultánea  de lo único y lo múltiple.

                                                               "Alef-num". Acrílico y tinta sobre cartón. Tres piezas de 50 x 70

       

Alef. Mixta sobre papel. 70 x 50 cm.                                                    Jhet. Mixta sobre papel. 70 x 50 cm.

        

   El tenebrario es el candelabro en el que se colocaban las quince velas de los oficios de tinieblas,  las quince velas que se irán apagando sucesivamente hasta llegar a la oscuridad total.  En este caso, "Tenebrarium"  es una columna de corazones de metacrilato, unos transparentes y otros grises translucidos,que cuelgan desde el techo de la sala hasta el suelo.

                Siete corazones pertenecientes a  “Tenebrarium”

"Lamed" es una referencia directa (incluido texto) al poema de mismo título de Jose Ángel Valente.  


                 

         Dos detalles de “Lamed”

            "Stabat Mater" y "Fons Amoris"  parten también de la música barroca, pero utilizan en cada caso  lenguajes distintos, mezclando figuración y abstracción.

"Stabat Mater" crea un espacio pictórico comprimido mediante la superposición de varias capas de papel industrial translúcido y acrílico, superponiendo a su vez elementos figurativos y abstractos. El resultado son superficies aparentemente neutras por debajo de las cuales  todo pasa.

Stabat mater.
 Acrílico y tinta sobre papel industrial.
Tres piezas de 50 x 50 cm

                "Stabat Mater" I y II.   Mixta-papel industrial. 59 x 41 cm.

"Fons amoris" es una serie paralela en la que el protagonismo  lo toma el color. Formas simples que hacen referencia a la fuente de la vida, a lo femenino, a lo sensual.

      Fons Amoris. Mixta sobre papel. 40 x 30 cm cada pieza.

           

 

S/T

Tinta sobre papel.

Nueve piezas de 25 x 25 cm